janeiro 17, 2022

Jornal de Humaitá

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A cena majestosa de Yoko Ono perturbando os Beatles

Nos estágios iniciais de produção do documentário de quase oito horas “Let It Be”, álbum de Peter Jackson, “The Beatles: Get Back”, a banda forma um círculo fechado no canto da trilha sonora de um filme. Indescritivelmente, Yoko Ono É. Ela fica no ponto em que alcança John Lennon, seu rosto confuso olhando para ele como uma planta crescendo na luz. Quando Paul McCartney começa a tocar “I Got Got a Feeling”, Ono está lá, costurando um objeto peludo em seu colo. Quando a banda começou “Don’t Let Me Down”, Ono estava lendo um jornal lá. Lennon desliza para trás do piano, e Ono está lá, a cabeça dela circulando por cima do ombro dele. Mais tarde, quando o grupo entra em uma cabine de gravação, Ono é amarrado entre Lennon e a loja Ringo, desembrulhando o pedaço de chiclete sem dizer uma palavra e trabalhando entre os dedos de Lennon. Quando George Harrison sai da banda, Ono chora silenciosamente em seu microfone.

No começo eu achei Ono onipresente no documentário estranho e inquietante. O vasto conjunto apenas enfatiza o humor de sua proximidade. Por que ela está aí? Eu implorei para minha caixa de TV. Mas as horas se passaram e Ono ainda estava lá – pintando em uma enguia, mastigando massa, folheando a revista de fãs de Lennon – fiquei impressionado com sua resistência, depois impressionado com sua presença e, finalmente, atordoado com sua atuação. Meu foco estava no canto da moldura. Enquanto assistia às cenas íntimas e perdidas da banda mais famosa do mundo se preparando para seu final, não consegui impedir Yoko Ono de não fazer nada.

“The Beatles: Get Back” é lido por alguns como uma exceção – prova de que Ono não foi o responsável pela destruição Banda. “Ela não tinha ideia do que eles estavam fazendo”, disse Jackson, projetando a série a partir de 60 horas de filmagem. “60 minutos. “” Ela é uma presença muito maliciosa e não vai interferir em nada. “Ono, até mesmo o produtor da série, Tweeted um artigo sem comentário Ela diz que simplesmente faz “tarefas mundanas” enquanto a banda trabalha. Nesta série, McCartney – a partir de janeiro de 1969, mais de um ano após a dissolução geral da banda – A graça está na ideia de que os Beatles vão acabar “porque Yoko está sentada em um âmbar”.

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A presença dela é descrita Suave, Quieto E Não imposto. Na verdade, ele não é o único interlocutor no set: é Michael Lindsay-Hawk, o infeliz diretor do documentário original “Let It Be”, que constantemente incita a banda a realizar um show em um antigo anfiteatro na Líbia. Hospital para crianças que sofrem de pequenas doenças.

No entanto, há algo deprimente em redesenhar Ono como um pedaço quieto e vago de uma pessoa. Claro que sua aparência no estúdio é perturbadora. O fato de ele não estar ali para afetar diretamente as gravações da banda torna seu comportamento ainda mais ridículo. Negar isso é tomar o poder dela.

Desde o início, a presença de Ono é sentida deliberadamente. Seu vestido preto fino e seus cabelos esvoaçantes repartidos ao meio a faziam parecer uma tenda; Ela é como esculpir um espaço em um ambiente de banda e montar um acampamento. Quando você opta por fazer isso na frente de Paul McCartney, a tarefa “secular” é estranha, ele tenta escrever “deixe estar”. Se você repetir isso por 21 dias, será incrível. A fraca duração do documentário revela a provocação de Ono em toda a sua intensidade. Ela é como correr uma maratona e, de certa forma, ela é assim.

Jackson Chamou Sua série é um “documentário sobre um documentário”, e somos constantemente lembrados da banda fazendo sua imagem para a câmera. Quando conheci Lennon em uma exposição em uma galeria em 1966, Ono era um talentoso artista performático. Em lugares onde ela não deveria possuir. Em 1971, ele subiu ao palco Exposição fictícia de obras medievais No Museu de Arte Moderna de Nova York. Na lista, ele foi fotografado em frente ao museu e tinha uma placa que dizia “F”, reimpressa como “Museu Moderno”. [F]Arte. “

A ideia de que Ono havia destruído a banda sempre despertou o ódio feminista e o racismo. Ele interpretou um grupo vindo do inferno, uma dominação sexual. “Menina dragão”E um A feiticeira Lennon hipnotizou e traiu garotos para algumas garotas. (Em 1970, a Esquire foi lançada Um artigo Prometeu revelar “Yoko Patient Onos” intitulado “John Renan’s Exclusive Globe”, que mostra Ono pulando sobre Lennon, que é retratado como uma barata.) Essas calúnias se tornam um implacável monumento pop-cultural. O demônio gosta disso Gerações de mulheres acusadas de se infiltrar em gênios masculinos.

Ono “não quebrou os Beatles”. (Se a banda de Lennon tivesse se retirado por causa de seu desejo de explorar outros motivos, incluindo seu relacionamento pessoal e criativo com Ono, essa teria sido sua decisão.) Mas ela se infiltrou. No documentário, McCartney humildemente reclama com Lennon que seu compositor está incomodado com a onipotência de Ono. Por sua vez, ela estava vigilante para escapar do papel usual de esposa do artista. Em uma entrevista de 1997, ele comentou A posição da mulher na rocha Na década de 1960: “Minha primeira impressão foi de que eram todas esposas, sentadas na sala ao lado enquanto os rapazes conversavam”, disse ele. “Eu estava com medo de ser assim.” Então, Ele dedicou sua música Thorn Fence de 1973, “Botbelly Rocker”, “Para as esposas dos roqueiros sem título.”

Em seu projeto de texto de 1964 “Toranja,”Uma espécie de livro de receitas para encenar experiências artísticas, disse ela Aconselha seu público “Olhe apenas para Doris Dave, não para Rock Hudson”, e em “The Beatles: Get Back” ela habilmente desvia os olhos da banda. Sua figura é o oposto das outras parceiras dos Beatles – mulheres brancas Modelusk em trajes chiques, que ocasionalmente se beijam, acenam com a cabeça em encorajamento e escorregam livremente. A noiva de McCartney, Linda Eastman, ficará lá por um tempo, ocasionalmente em turnê e fotografando a banda. Eastman era um pintor de rock, e um dos momentos mais cativantes do filme mostra um diálogo profundo com Ono – como evidenciado pelo conceito de Ono, uma interação rara no set sem áudio restaurado.

Ono simplesmente não desiste. Ela nega ser marginalizada, mas resiste a ações monótonas; Ela não parece ser uma sobrinha apontando ou desnecessariamente ocupada. Em vez disso, parece ter se envolvido em algum tipo de resistência passiva, superando todas as expectativas das mulheres entrando no reino do gênio do rock.

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Barrengate Ladies Song “Seja minha yoko onoCompara Ono a uma bola e uma corrente (para constar, Ono disse Da música, “I amei”), mas à medida que as sessões vão passando, ela vai ganhando peso. Ela parece estar circulando Lennon, escondendo seus companheiros de banda e se tornando uma expressão física de sua distância psicológica de seu antigo centro de gravidade artístico. Mais tarde, sua atuação se intensifica. “Abbey Road” foi gravada após as sessões de “Let It Be” Engenheiro do estúdio, Lennon providenciou uma cama para o estúdio quando Ono se feriu em um acidente de carro; Ono entrou, pediu o microfone e convidou amigos para irem para sua cama. É um monte de coisas: dependente do grotesco, terrivelmente rude e icônico. Quanto mais a presença de Ono é desafiada, mais seu desempenho aumenta.

Tudo isso foi usado para retratar de maneira rude Ono como uma vilã cultural, mas mais tarde a estabeleceu como uma espécie de heroína popular. “Tudo se resume a Yoko Ono”, escreveu o baterista Toby Weil em uma placa ligada a sua banda riot grrrl. Bikini Kill Em 1991. “O fato de Yoko Ono ter quebrado os Beatles é parte do que seu namorado está ensinando a você”, escreve ele. A história “torna você o oposto de sua banda.” Isso empurra as mulheres para o público e tira sarro delas por tentarem criar sua própria música. Na canção de 1997 de Holin “20 Years in the Dakota”, Courtney invoca os poderes de Love Ono contra uma nova geração de fãs chorões e diz que a garota rebelde está “para sempre em dívida com ela”. Weil chamou Ono de “a primeira cantora de punk rock”.

No filme de Jackson, podemos ver as sementes dessa mudança geracional. Um dia, a filha mais nova de Eastman, Heather, era uma Munchkin de cabelos pop, girando sem rumo pelo estúdio. Então ela espia ono cantando. Heather olha para ela com uma cara de grunge, segura o microfone e chora.